Musiikki on aina hyvä kumppani meille. Saatavilla on erilaisia musiikkityyppejä. Hindustani ja Carnatic ovat kaksi erilaista musiikkia. Molemmat tarvitsevat keskittymistä ja kovaa työtä oppiakseen ja hallitsemaan.
Hindustani-musiikki vs karnaattinen musiikki
Ero hindustanimusiikin ja karnaattisen musiikin välillä on niiden sävelet. Hindustanisessa musiikissa on vain kuusi rättiä, kun taas karnaattisessa musiikissa on seitsemänkymmentäkaksi rättiä. Hindustanilla on seitsemän alatyyliä signeerauksessa, mutta Carnaticilla on vain yksi viittaustyyli. Pohjois-Intiassa hindustanilainen musiikki sai alkunsa. Etelä-Intiassa karnaattinen musiikki sai alkunsa.
Pohjoisilla alueilla hindustania pidetään klassisena musiikina. Pohjoinen klassinen musiikki ja hindustanilainen shastriya musiikki ovat hindustanilaisen musiikin muita nimiä. Hindustanilainen musiikki syntyi Pohjois-Intiassa 1100-luvulla jKr. Ragasin kanssa katsoessa Hindustanissa on hyviä parannuksia ja tutkimusta. Hindustani on melodinen musikaali tai raga, jota tala voi laulaa. Hindustanisella musiikilla ei ole harmonian menetelmää tai käsitettä. Natya Shatran ja Dattilamin aikana Hindustanin periaatteita parannetaan.
Etelä-Intiassa karnaattinen musiikki sai alkunsa. Etelä-Intiassa sitä kutsutaan nimellä Karnataka Samgita tai Karnataka Sangitam. Intialaisessa klassisessa musiikissa karnaattinen musiikki on yksi alalajeista. Laulumusiikkia pidetään karnaattisen musiikin päätekijänä. Karnaattista musiikkia esitetään gayaki-tyyliin. Peruselementit, kuten sruti, Swara, tala ja raga, auttavat parantamaan sävellystä ja improvisaatiota karnaattisessa musiikissa. Vain sävellyksistä. Karnaattista musiikkia kehitetään. Se käyttää pääasiassa Kritiä tai kritinamia.
Hindustani-musiikin ja karnaattisen musiikin vertailutaulukko
Vertailuparametrit | Hindustani musiikki | Carnatic musiikki |
Alkuperä | Hindustani syntyi Pohjois-Intiassa | Carnatic on peräisin Etelä-Intiasta |
Intialainen perinne | Hindustani on heterogeeninen | Karnaattinen musiikki on homogeenista |
Hahmot | Hindustani on maallinen | Carnatic on älyllinen |
Gharanas | Hindustanissa on monia gharanoita | Carnaticilla ei ole gharanoita |
Alatyyli | Hindustanilla on seitsemän alatyyliä | Carnaticilla on vain yksi alatyyli |
Mitä hindustanilainen musiikki on?
Pohjoisilla alueilla hindustania pidetään klassisena musiikina. Pohjoinen klassinen musiikki ja hindustanilainen shastriya musiikki ovat hindustanilaisen musiikin muita nimiä. Hindustanilainen musiikki syntyi Pohjois-Intiassa 1100-luvulla jKr. Ragasin kanssa katsoessa Hindustanissa on hyviä parannuksia ja tutkimusta. Hindustani on melodinen musikaali tai raga, jota tala voi laulaa. Hindustanisella musiikilla ei ole harmonian menetelmää tai käsitettä. Natya Shatran ja Dattilamin aikana Hindustanin periaatteita parannetaan.
1500-luvulla syntyi gharanas-musiikkityylejä. Sitä käytetään monissa ruhtinaskunnan tuomioistuimissa. Nuottien perusteella Vishnu Narayan Bhathhande vuonna 1900 kutsui joitain gharanoita thaateiksi. Joskus se on virheellinen järjestelmä, mutta gharanas tekee sen heuristiseksi.
Mughal-imperiumissa Pohjois-Intia käy läpi erilaisia kulttuurinvaihtoja. Muinaisilla kaudella muusikoilla on erillinen holhous ja palvelut. Musiikin ensimmäinen sukupolvi ottaa käyttöön uusia tekniikoita Intian ulkopuolelta ja parantaa perinteitä ja kulttuuria. Ne auttavat levittämään valtakuntia monin tavoin. Guru-shishya-menetelmällä hindustanilaista musiikkia välitetään yksitellen. Tällä menetelmällä on sekä hyvät että huonot puolensa. Raigarhin Raja Chakradhar Singh on yksi ja viimeinen kuningas, joka holhoaa hindustanilaisia laulajia nykyaikana.
Mitä on karnaattinen musiikki?
Etelä-Intiassa karnaattinen musiikki sai alkunsa. Etelä-Intiassa sitä kutsutaan nimellä Karnataka Samgita tai Karnataka Sangitam. Intialaisessa klassisessa musiikissa karnaattinen musiikki on yksi alalajeista. Laulumusiikkia pidetään karnaattisen musiikin päätekijänä. Karnaattista musiikkia esitetään gayaki-tyyliin. Peruselementit, kuten sruti, Swara, tala ja raga, auttavat parantamaan sävellystä ja improvisaatiota karnaattisessa musiikissa. Vain sävellyksistä. Karnaattista musiikkia kehitetään. Se käyttää pääasiassa Kritiä tai kritinamia.
Sävellyksillä karnaattista musiikkia opetetaan opiskelijoille. Karnaattisen musiikin kehityksessä telugun kielellä on suurempi merkitys. Tamilin kielen ohella harvoissa sävellyksessä on telugu- ja sanskrit-hautomo. Pääesiintyjän ja muutaman taustalaulajan kanssa lavalla esitetään karnaattista musiikkia. He käyttävät tamburaa, viulua, venua ja muita soittimia. Chennain kaupunki on suuri karnaattisen musiikin keskittymä. Madras Music Season on yksi maailman suurimmista musiikkifestivaaleista. Chennaissa järjestetään monia Carnatic-musiikkifestivaaleja.
Karnaattisen musiikin säveltämisessä on monia rakenteita. Pallavi, Anupallavi ja Charana ovat kolme perusyksikköä. Näitä kolmea sisältävää laulua kutsutaan keerthanam tai kriti. Intialaisessa musiikissa nuottikirjoitus ei ole uusi käsite. Karnaattisessa musiikissa tapahtuu kasvua ja suullista muutosta. 1600- ja 1700-luvuilla kirjallinen merkintä tuli käytännössä. Pundara Dasalla oli merkittävä rooli karnaattisen musiikin kasvussa. Hän antaa monia peruselementtejä ja perusoppitunteja. Swaravaliksissa ja Alankarasissa hän rakensi monia harjoituksia. Hän auttoi monia aloittelijoita oppimaan karnaattista musiikkia.
Tärkeimmät erot hindustani-musiikin ja karnaattisen musiikin välillä
Johtopäätös
Hindustani-musiikki ja karnaattinen musiikki ovat kaksi erilaista musiikkia. Molemmissa on omat sävelet ja ragat. Hindustani on peräisin Pohjois-Intiasta, kun taas Carnatic on peräisin Etelä-Intiasta. Molemmat ovat erittäin suosittuja musiikkia Intiassa. Heillä on erilliset kulttuurit ja perinteet. Ihmiset tarvitsevat keskittymistä ja meditaatiota oppiakseen tämän kahden erilaisen musiikin. On elintärkeää tuntea kahden musiikin historia tietääksesi musiikin syvyyden. Molemmilla on ainutlaatuinen historia ja paljon seuraajia. Se on ollut käytännössä muinaisista ajoista lähtien. Voit oppia tämän musiikin helposti keskittymällä ja päättäväisesti.