Taide on ajatusten kuratoinnin ja sivilisaation kunnioittamisen ilmaisumuoto. Se ikuistaa silloisen ajan ja vie katsojan takaisin kokemaan historiankirjoihin kirjoitettuja tekstejä.
Taide ei vaikuta vain yhteiskuntaan, tulevaisuuteen, vaan siihen vaikuttaa myös aika. Taide on myös viestinnän muoto, joka helpottaa kouluttautumista tiettyjen asioiden historiaan ja merkitykseen.
Sillä on voima vaikuttaa mieliin ja ajatuksiin, kirjoitettu käsikirjoitus tai tekstit on yksi asia, mutta se, miten elämää olisi eletty, tulee luonnollisesti veistosten, maalausten ja esineiden kautta.
Antiikin Kreikan taide tunnetaan monimutkaisista ja hyvin harkituista ihmisen anatomiasta kertovista veistoksista. Ne ovat keramiikkaa lukuun ottamatta ainoa säilynyt taide Kreikasta.
Kreikkalainen kuvanveisto näki valtavan muutoksen siirtyessä kaudesta toiseen. Taiteilijoista tuli taitavampia ja ilmaisuvoimaisempia, mikä heijastui myös heidän teoksiinsa.
Kreikan taidehistorian kaksi merkittävää ajanjaksoa ovat klassinen kausi ja hellenistinen kausi. Molemmat ajanjaksot rekisteröivät nimensä oppikirjoihin niiden täydellisyyden vuoksi kuvattaessa suhteellisia, idealisoituja hahmoja.
Hellenistinen vs klassinen taide
Ero hellenistisen ja klassisen taiteen välillä on kuvanveiston tyylissä ja siirtymisessä. Hellenistisellä kaudella nähtiin tunteita, hahmojen liikkeitä, kun taas klassisilla kaudella keskityttiin enemmän täydellisiin realistisiin hahmoihin, veistokset ovat staattisia.
Vertailutaulukko hellenistisen ja klassisen taiteen välillä
| Vertailuparametri | Hellenistinen taide | Klassinen taide |
| Ajanjakso | Aleksanteri Suuren kuoltua vuonna 323 eKr. ajanjakso kesti aina vuoteen 31 eKr. | 5.-4. vuosisata eKr. on merkitty klassisen taiteen aikajanaksi. |
| Tyyli | Ilmaisunvapautta, inhimillisiä tunteita, kuten vihaa, tuskaa, surua, huumoria, olemme kuvattu. | Säännöt ja käytännöt pidetään mielessä, kuvanveistäjä keskittyi idealisoitujen staattisten hahmojen luomiseen. |
| Runko | Kehon liikkeet ja yksityiskohdat, kuten lihasten pullistuminen, voidaan huomata dynaamisilla asennoilla. | Keho ei osoittanut liikettä tai dynamiikkaa ollenkaan. |
| Kasvot | Kasvot olivat realistiset ja osoittivat tunteita. | Aikakauden veistokset ovat ilmaisuttomia. |
| Taiteen aihe | Taiteen aihe voi olla kuka tahansa hellenistisenä aikana, köyhä, rikas, nuori. Se näytti inhimillisempiä lukuja realistisella lähestymistavalla. | Subjektit eivät näy ihmisinä vaan jumalina. Niillä on suuri merkitys. |
Mitä on hellenistinen taide?
Hellenistinen taidekausi alkaa vuonna 323, Aleksanteri Suuren kuoleman jälkeen, se on kehittynyt versio klassisen ajan käsitteistä ja se seuraa ajanjaksoa modernilla ja realismilla.
Hellenistinen taidetyyli kuvasi ihmisen anatomiaa, mutta realistisella lähestymistavalla voitiin huomata ilmaisunvapaus, joka syntyi tuolloin yhteiskunnallisten käsitysten kehityksestä. Tunteita, kuten onnea, vihaa, tuskaa, surua, voitiin havaita hahmoissa päästä varpaisiin.
Kehon liikkeet näkyvät kustakin veistoksesta, kuvanveistäjä työskenteli hienojen yksityiskohtien kuvaamisessa, lihasten laajentaminen ja supistaminen onnistui hyvin vartaloa kierrettyinä, hauislihasten eli pohkeiden lihaksien muodostus.
Ilmekkäiden kasvojen myötä taideaiheet alkoivat olla kuka tahansa, mikä ei ollut klassisen taiteen aikana. Teokset, kuten Venus de Milo ja Samothracen siivekäs voitto, jotka myöhemmin löydettiin ja ajoittuvat aikakaudelle, osoittavat verhojen ja työn yksityiskohtia.
Mitä on klassinen taide?
Klassisen taiteen aikakausi alkoi 500-luvulla Kreikan taidehistoriassa erittäin tärkeänä pitäneen arkaaisen ajanjakson päättymisen jälkeen.
Klassinen taide sai alkunsa ajatuksesta tutkia ihmisen muotojen anatomiaa, varhaisen klassisen taiteen aikakausi, jota kansansa kutsutaan myös ankaraksi tyyliksi, jota voi nähdä Zeuksen temppelissä, verhot olivat sileät. Aikana nähtiin kehitys sinänsä ankarasta tyylistä korkeaan klassiseen. Figuurit tunnetaan suhteestaan, tasapainostaan ja harmoniastaan.
Veistokset olivat staattisia ja liikkuivat vain vähän tai ei ollenkaan, ruumiit olivat enimmäkseen jäykkiä. Edustettuina oli enemmän idealisoituja hahmoja ja tuolloin tärkeitä persoonallisuuksia, taideaiheet eivät voineet olla tavallinen henkilö.
Tunteettomat hahmot, joilla ei ole ilmettä silmissä tai kasvoissa, voidaan havaita melkein jokaisessa hahmossa. Keskustelunheittäjä on yksi tämän ajanjakson esimerkkejä.
Tärkeimmät erot hellenistisen ja klassisen taiteen välillä
Johtopäätös
Taide on ilmaisu, joka kertoo unssia elätystä ajasta, se kiteyttää koko elämän olemuksen siinä vaiheessa. Taiteen kautta näkyy yhteiskunnan heijastus ja se tuo mukanaan voiman vaikuttaa mieliin vuosisatojen jälkeenkin.
Taidemuotojen kehitystä voidaan tarkkailla Kreikan taidehistorian kahden ajanjakson, klassisen taiteen ja hellenistisen taiteen kautta, toinen jatkoi toistaan.
Klassisella kaudella jumaliseista, idealisoiduista hahmoista tehdyt veistokset lisääntyivät. Se alkoi 5. vuosisadalla eKr. ja tyyli kehittyi jatkuvasti, kasvot olivat tyhjiä ja kehon asennot staattisia.
Hellenistisellä kaudella veistosten tekeminen edistyi, aiheet olivat inspiroineet silloisen yhteiskunnan eri kerroksista kuuluvia tavallisia ihmisiä, tyyli oli naturalistista ja dynaamista, kohteilla oli myös tunteita kasvoissa.
